Dozie Kanu

Brut, intrigant, sensuel — le travail de Dozie Kanu incarne un véritable changement de paradigme dans l’art et la sculpture.

Les créations de Dozie Kanu transforment des influences disparates en pièces qui élargissent notre perception du possible. Son œuvre relève de l’alchimie : puisant dans le rap de Houston et la culture nigériane, qu’il réinterprète à travers le bricolage et l’esthétique du ready-made, il métamorphose des codes culturels familiers en objets qui troublent notre rapport au réel.

Pour sa collection de tables créée pour Knoll, Dozie Kanu réinvente un objet habituellement statique en une expérience vivante et mouvante. Une structure en tiges d’acier s’associe à un plateau gainé de cuir lisse, prolongé de franges souples. L’ensemble est à la fois sensuel et performatif : les franges réagissent au moindre mouvement, laissant entrevoir furtivement les objets situés dessous ou à proximité. Le plateau gainé de cuir et les franges suspendues évoquent un langage tactile. « Ce n’est pas de la décoration, explique le designer. C’est une expression formelle de l’exploration et du désir. »

Nigérian-Américain, Dozie Kanu a grandi à Houston, au Texas, au contact de la culture rap et de l’univers des slab cars, ces voitures customisées emblématiques de la ville. Cet univers — fait de personnalisation, d’éclat et d’affirmation de soi — a profondément façonné sa vision du design et lui a appris que les matériaux et les formes peuvent exprimer une identité. Diplômé de la School of Visual Arts à New York en 2016, il reçoit le prix Humblot Design Prize en 2018. Depuis son atelier de Santarém, au Portugal, Kanu développe une pratique située au croisement de la sculpture, de la performance et des beaux-arts.

Dozie Kanu en conversation avec le Directeur Créatif de Knoll, Jonathan Olivares.