Dozie Kanu

Roh, fesselnd, sexy – Dozie Kanus Werk bedeutet einen Paradigmenwechsel in der Kunst- und Skulpturwelt.

Dozie Kanus Entwürfe vereinen Ideen aus unterschiedlichsten Einflüssen zu Kreationen, die unseren Horizont erweitern. Seine Arbeit ist eine Form der Alchemie: Indem er die Rap-Kultur Houstons und die nigerianische Kultur mittels Bricolage- und Ready-made-Methoden aufgreift und neu verarbeitet, verwandelt er vertraute kulturelle Codes in Objekte, die unsere Wahrnehmung der Realität verdrehen.

Mit seiner Tischkollektion für Knoll hat Dosie Kanu ein ursprünglich statisches Objekt in ein lebendiges Erlebnis verwandelt. Stahlstäbe werden mit glattem, straff gespanntem Leder und Lederfransen kombiniert. Die Kollektion ist sexy und performativ: Die Quasten bewegen sich bei der kleinsten Berührung und gewähren flüchtige Einblicke auf darunter oder daneben liegende Objekte. Die straff gespannte Lederoberfläche und die hängenden Quasten spiegeln die Sprache des Tastsinns wider. „Es ist keine Dekoration“, sagt der Designer. „Es ist ein formaler Ausdruck von Erkundung und Begehren.“

Der nigerianisch-amerikanische Designer Dozie Kanu wuchs in Houston, Texas, auf, umgeben von der Rap-Kultur und der Slab-Car-Szene der Stadt. Letztere – eine Welt der Individualisierung, des Glanzes und der Einzigartigkeit – prägte seine Sichtweise auf Design und lehrte ihn, dass Materialien und Formen eine Identität ausdrücken können. 2016 erwarb er einen Bachelor of Fine Arts an der School of Visual Arts in New York und wurde 2018 mit dem Humblot Design Prize ausgezeichnet. Von seinem Studio in Santarém, Portugal, aus arbeitet er an den Schnittstellen von Skulptur, Performance und bildender Kunst.

Dozie Kanu im Gespräch mit Jonathan Olivares, Kreativdirektor von Knoll.